Posts tagged ‘TV’

diciembre 11th, 2011

Elogio de la calma

Kelsey Grammer como Tom Kane, Alcalde de Chicago

Ayer hablaba Mar de esos adjetivos casi omnipresentes en la crítica de los episodios televisivos o de series completas. Habla de “tramposo”, “de relleno”, “sobrevalorado” o “familiar”. Yo hoy voy a añadir uno más a su lista. La famosa crítica de “esta serie es demasiado lenta.” La propia Mar habla algo de esto mismo y, también, el martes, Crítico en Serie hablaba de la manía de ciertos productores (cierto productor) de quemar trama a pasos apresurados. En lo esencial coincido prácticamente al 100% con ambos.

A muchos espectadores y críticos de televisión les cuesta ver que una serie se tome su tiempo en narrar las historias. Se prefiere lo acelerado, lo emocionante un capítulo detrás de otro. Y se llevan las manos a la cabeza cuando la serie se toma su tiempo para dejar respirar las tramas. En las comedias, este recurso de pausar la narración es menos necesario (y a veces es contraproducente), pero en los dramas es importantísimo. Luego hay quejas de que los personajes no evolucionan, de que las cosas se acumulan, de que las tramas parecen huidas hacia delante… ¡pero si no les has consentido que el ritmo se racionalizara!

Hay dos series, Boss y Boardwalk Empire (curiosamente las dos terminan sus correspondientes temporadas – ambas espectaculares, por cierto – este fin de semana, la primera el viernes pasado y la segunda esta noche) que hacen de imponer un ritmo narrativo decididamente pausado, con escenas largas y muchísimo detallismo, una virtud que las aproxima hasta la excelencia. Hasta el punto de que para mí son los dos mejores dramas hoy en día en pantalla. Por encima, incluso de Mad Men, de la que ya hablé en alguna ocasión.

Ojo, no hablo de la lentitud por la lentitud, sino de saber manejar los ritmos según te lo pida lo que quieras ver. Ambas series arriba mentadas tienen en común esto mismo. Son capaces de, manteniendo ese ritmo calmado, detallista, acelerar la narración cuando la trama lo exige. Sin que la serie ni los personajes se resientan. Y precisamente eso es lo que las convierte en auténticas piezas de arte televisivo. Pero, por ejemplo, ayer leía un tweet en el que se decía que el gran punto a favor que tiene el Doctor Who Clásico frente a la serie actual es que al ser los seriales más largos, las tramas pueden respirar. Y sí, sería un gran punto a favor, si realmente aprovecharan esto o si realmente le conviniera a los seriales.

En resumen, que caracterizar (y despreciar) una serie por su ritmo o por su falta de ritmo es un error si se hace a priori. El ritmo tiene que cuadrar con la trama, con la serie, con la propuesta narrativa. Porque muchas veces, lo lento, es mejor que lo atropellado.

diciembre 4th, 2011

Classic Doctor Who XXIII (S03A07: The Celestial Toymaker)

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Si os acordáis, la semana pasada nos habíamos quedado con el suspense de que algo pasaba con el Doctor. Después de un final realmente feliz con todo lo ocurrido en el Arca, los guionistas, en un cliffhanger de esos que en la primera temporada eran habituales pero que hacía tiempo que no teníamos, decidieron dejarnos con el susto. ¿Y a dónde nos lleva el cliffhanger? Pues posiblemente a uno de los seriales más surrealistas de toda la serie. De hecho, con el capítulo de la feria en The Chase, es lo más surrealista de esta primera etapa de Doctor Who.

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noviembre 27th, 2011

Classic Doctor Who XXII (S03A06: The Ark)

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Al final del anterior serial, una cara nueva entraba en la TARDIS: Dodo Chaplet, que desde ahora y durante unas cuantas aventuras acompañará al Doctor en sus viajes por el espacio y el tiempo. A mí, personalmente, como ya dije también el domingo pasado, es de los companions que más me gusta de esta época. Como también avisamos, esta historia nueva tiene lugar diez millones de años en el futuro. Nunca una historia del Doctor tiene lugar tan en el futuro. El futuro de la humanidad está en juego. ¿Cómo influirá el Doctor? read more »

noviembre 25th, 2011

Esos pequeños detalles

¿No os ocurre que, cuando estáis viendo una serie, hay pequeños detalles que os molestan? ¿Que os “enchunguecen” el episodio? No digo que te fastidien la serie del todo, porque hay veces que apenas influyen en el argumento, pero sí que consiguen que un capítulo pueda dejarte un extraño sabor de boca. Porque puede que un capítulo sea bueno, enorme, pero eso te rebaja su disfrute.

Hace un año, más o menos, os contaba cómo me chirriaban los personajes latinos de Dexter, por ejemplo. Pero no es un caso único. Aparecen en casi todas las series. Son esos pequeños deslices de los guionistas que te hacen decir: “¿Pero es que son tontos?” “¿Cómo han hecho eso?” o “¿Pero qué…?” O simplemente, en lenguaje internáutico, “momentos WTF!”. Y te hacen despistarte de todo lo demás. Porque llaman la atención muchísimo.

Estas últimas semanas, quizás porque mi cantidad de comentarios tuiteros sobre series ha aumentado exponencialmente, me he ido dando cuenta de más de ellos. O quizás es porque, como sostienen muchos, porque la temporada de series, aunque tiene honrosísimas excepciones, es bastante cutre. Pero os voy a dejar un par de ejemplillos. Pongo el número de capítulo y la serie así os evitáis comeros espoilers.

  • Homeland 1×08 – Achiles Heel:  Es posiblemente el mejor estreno de esta temporada y con mucho de diferencia. Pero eso no la hace inmune a “esos pequeños detalles”. ¿Qué hace, en pleno 2011, el FBI entrando a tiros en una mezquita en medio de Washington D.C.? Es decir, ¿para qué han servido estos últimos diez años? Y lo más WTF! de todo es la reacción de las instituciones. Por otro lado, ¿por qué un agente de campo de la CIA, con esa experiencia de campo en un lugar como Bagdad, tiene esa diarrea emocional que le hace contarle todo a todos?
  • It’s Always Sunny in Philadelphia 7×10 – How Mac got fat: Sé que sería mucho pedirle a esta serie, que es lo más anárquico, rompedor y provocativo que te puedes echar a la cara. Pero… Las líneas temporales de este maravilloso capítulo no me cuadran. Y como yo soy muy friki de estas cosas, a mí eso me rompe. Me dejó pensando y rallándome un buen rato. Aunque no interrumpió el disfrute del episodio.
  • Revenge 1×09 – Suspicion: El WTF! de esta semana se lo lleva Revenge, de la que ya hablé en el #inmyopinion de los estrenos (debería seguir la miniserie). Vamos, a ver, ¿era realmente necesario que Emily/Amanda/Emanda tuviera un contacto en su móvil con una X? ¿Mr. X? ¿En serio? ¿Y era necesario caer en el tópico de tener un maestro/guía/mentor japonés y entrenarse en el arte de la venganza en Japón? ¿En serio?
  • The Fades: Este no es un WTF exactamente, sino una queja directa contra un personaje. ¿Qué pinta el personaje de Sarah (Natalie Dormer) en la serie? ¿Aumentar el caché? Porque NO HACE NADA en toda la trama. Excepto al final, un poco, de forma totalmente prescindible.
  • Person of interest 1×08 – Foe: ¿En serio era imprescindible que el malo del episodio fuera Alan Dale? Para los que no lo identifiquéis, hacía de Charles Widmore en Lost. Por si no llegar que la sombra de Ben Linus fuera suficientemente alargada sobre Michael Emerson, en este capítulo lo tenemos jugando contra su archienemigo.

Bueno, y hasta aquí, porque no se me ocurren muchos más. ¿Cuáles son vuestros momentos WTF!?

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noviembre 23rd, 2011

Televisión Pública

Como algunos sabréis, la CRTVG (es decir, la Compañía de Radio e Televisión de Galicia) anda inmersa en un proceso, vamos a llamarlo así, de redefinición de la compañía. Porque no es realmente un proceso de privatización, aunque a ojos de la opinión pública se está planteando así desde diversos sectores. Tenéis más información en esta entrada (y en parte de sus comentarios) que Manuls escribió en Vaya Tele. Privatización o no, lo que es cierto es que esta no es una cuestión que esté teniendo una fácil acogida entre un buen sector de los trabajadores y ya ha habido movilizaciones bastante importantes por su parte, apoyados (directa y presencialmente o no) por parte de la opinión pública. Para terminar de arreglarlo, por el camino se han tomado decisiones que no han gustado y el conflicto está corriendo el grave riesgo de enquistarse.

Al hilo de todo esto, a través del propio de Manuls y de varios amigos más en el Facebook, he encontrado un vídeo que me parece interesantísimo. Por eso, aunque lo he compartido también en mi Facebook y en Twitter, quería dejarlo puesto también aquí. Porque esto es más estable y permanecen las cosas más. Está en gallego, pero yo creo que en esencia se entiende, si no es cuestión de que preguntes en los comentarios. Se trata de Carlos Blanco (actor, humorista y presentador gallego) hablando de qué significa principalmente la TVG para Galicia. Sin más, os dejo con él, porque mejor no se puede decir.

noviembre 20th, 2011

Classic Doctor Who XXI (S03A05: The Massacre of St Bartholomew’s Eve)

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Recién salidos de un serial extraordinariamente largo y que tantas consecuencias tendría para la evolución de la serie, parecería que es hora de descansar un poco. Pero no, porque el serial de esta semana no deja opción ninguna. Esta vez toca volver a los acontecimientos históricos, siguiendo más o menos la tendencia habitual, y volvemos a un territorio conocido: París. Esta vez no acudiremos a la Revolución Francesa, sino que nos remontaremos dos siglos antes: al conflicto entre católicos y hugonotes en la segunda mitad del s.XVI. A la víspera de la famosa matanza de San Bartolomé, que da título al serial. ¿Recordáis eso de “París bien vale una misa”? Pues tiene mucho que ver con esto, aunque se pronunciara 20 años más tarde.

Además, ahora que se marchó Vicki y que las dos nuevas compañeras del Doctor no lograron sobrevivir al plan maestro de los Daleks, toca repoblar la TARDIS. Por eso al final del serial se nos introducirá una nueva viajera espacio-temporal: Dodo Chaplet (Jackie Lane). He de confesar que es una de mis preferidas de esta primera etapa de la serie, pese a lo poco que estará.
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noviembre 13th, 2011

Classic Doctor Who XX (S03A02.04: The Daleks’ Master Plan)

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¡Ha vuelto! ¡Ha vuelto! Pues sí. Espoleado un poco por la aparición del podcast de Albertini del que os hablaba el jueves y por mi reconciliación con las temporadas clásicas del Doctor después de superar una crisis en la temporada 22, retomamos esta serie. Y no con uno, sino con dos seriales. Bueno… dos seriales de aquella manera.

Éste, he de confesarlo, es con The Chase mi serial preferido de esta primera etapa del Doctor. Una lástima que sólo tres de las doce partes (es el serial más largo de la historia si contamos el arco The Trial of a Time Lord que conforma toda la temporada 23 como cuatro seriales y no como uno) se conserven en video y el resto sean reconstrucciones. Como digo, no son realmente dos seriales, sino uno, precedido de un episodio único que se intercaló entre las peripecias del Doctor y sus compañeros en Galaxy 4 y las aventuras troyanas que comentamos en la última entrega de este repaso histórico: The Myth Makers. Es, además, un serial que marcará un antes y un después en la historia del Doctor. ¿Por qué?

Por cierto, antes de seguir con el desarrollo del serial os pido disculpas ya por anticipado. Soy consciente de que ha sido una entrada muy larga, demasiado. Pero la culpa es de Terry Nation y Verity Lambert.Pensé en su momento en dividirlas en dos partes, pero al final creí que era mejor dejarlo todo junto y dejarse de historias. Tranquilos hasta la temporada seis no volvemos a tener un serial tan largo y, si algún día llegamos hasta tan lejos, los ya anunciados 14 episodios de The Trial of a Time Lord los trataré como 4 seriales y no como uno solo.
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noviembre 4th, 2011

Moffat y Doctor Who

El otro día en Twitter participé en un casi diríamos que bastante encendido debate acerca de la idoneidad de Moffat como showrunner de Doctor Who. Es cierto que estos debates normalmente se suelen “contaminar” o incluso reducir a la comparación con las dos etapas de la época moderna de la serie, la de Russell T. Davies y la de Steven Moffat, pero aún así creo que es interesante la reflexión. ¿Es Steven Moffat el mejor showrunner para Doctor Who?

Yo personalmente, después de dos temporadas siguiendo muy de cerca el devenir de la serie a manos del escocés estoy cada vez más convencido de que no. Nadie duda de la capacidad de Moffat para crear historias. Es un fantástico guionista y su imaginación un tanto retorcida de más aporta guiones increíbles. Ya lo sabíamos desde la primera temporada (siempre de la serie nueva) y su fantástico doble episodio que nos dejó una de las frases más “inquietantes” de esta nueva época (“Are you my mummy?”) y nos presentó por primera vez al Capitán Jack Harness. Pero eso no asegura que sea un showrunner adecuado. Y menos para una serie como Doctor Who.

Hacerse cargo de una serie tan veterana como la británica supone, ante todo, hacerse consciente de que la serie es más grande que uno mismo. Por mucho que uno tenga bastante poder sobre ella. Y Moffat parece que no quiere aceptar eso. Sí, las dos últimas temporadas nos han dejado grandes historias pero, al mismo tiempo, dejan la impresión de que le divierte amenazar el núcleo de la serie. Si no, basta ver el inicio y el final de esta temporada que, solución aparte, suponen una gran amenaza a la continuidad de la serie tal y como la conocemos. Hablo de cosas como plantear de forma directa la muerte del Doctor o a revelar su identidad, cortar por lo sano con todo lo anterior (prácticamente) o

Porque, de hecho, Moffat ha reinventado Doctor Who a su imagen y semejanza y lo ha convertido en algo más oscuro y retorcido, menos fiel a la esencia de la serie original. Hay quien dice que más adulto (cuando la serie es en esencia una serie infantil-juvenil) y hay quien dice que esta afirmación no es más que una falacia. Yo soy más de los primeros, por la complejidad de los argumentos que plantea (aunque luego se resuelvan de forma bastante superficial cuando uno lo analiza a fondo).

Lo cierto, en cualquier caso, es que en una serie como esta, hay cosas que debería estar prohibido hacer y que, sin embargo, él hace. O al menos amenaza con hacer y al final lo corrige de una forma a veces hasta chapucera. Como si lo que realmente pretendiera fuera trollear a todos los whovians.

Retomo mi argumento: cuando uno se convierte en showrunner de una serie veterana como Doctor Who, debería ser consciente de que él no es el dueño de la franquicia, sólo el encargado. Y hay cosas que no puede hacer por “política de empresa”. Como cuando uno monta un McDonald’s, tiene libertad de movimientos hasta un cierto punto. En cierto modo eso es lo que pasó con John Nathan Turner, el último de los showrunners de la etapa clásica: se creyó por encima de la serie, la manejó como quiso, se convirtió en un showrunner estrella y la llevó a un declive que ni dos cambios de Doctor pudieron subsanar (de hecho, empeoró de forma notable tras el primer cambio, pero del coñazo que es Colin Baker ya hablaré en otra ocasión).

Resumiendo. Para mí Steven Moffat es un gran guionista. Me encanta las historias que cuenta. Separadamente. Sus capítulos me parecen excepcionales. Pero no me parece el hombre idóneo para hacerse cargo de una serie de las características de Doctor Who. En términos deportivos, podría decirse que es un crack de esos que marcan la diferencia con sus individualidades pero no un hombre de club que se sabe que permanecerá fiel a una filosofía de la casa

Pero claro, este es un tema que está abierto a discusión, como casi todo. Y tú, ¿qué opinas?

octubre 22nd, 2011

#inmyopinion – 1ª Parte: Los estrenos de la temporada

A pesar de mi apretada agenda académica diaria, si hay algo que no he abandonado en mi nueva etapa vital es mi afición a las series de TV, como ya podíais haber podido intuir hace un par de semanas con mi reseña del final de la última de Doctor Who. [Tampoco la lectura. De hecho me he sumado a ese numeroso grupo de gente que aprovecha sus desplazamientos (largos desplazamientos) para devorar libros.] Y no sólo no he renunciado a lo que ya veía sino que he añadido alguna más a mi colección.

Aunque otras veces he ido analizando series o nuevas temporadas en posts individuales, esta vez voy a seguir un meme que he visto gracias al blog de Pigonna y que se inició al parecer en Enganchada a las series. Así que daré unos destellos cortitos (casi como si fueran tweets individuales de lo que me está pareciendo por el momento la temporada televisiva. Hoy iré a por los nuevos estrenos, la semana que viene a por las nuevas temporadas.

#inmyopinion Terra Nova es una serie totalmente distinta a la que se esperaba. No es Jurassic Park, no es Perdidos… pretende mucho, pero se queda en serie familiar. Una buena serie familiar que parece que va cogiendo empaque capítulo a capítulo. Como Falling Skies, pero aquí tenemos dinosaurios en vez de aliens.

#inmyopinion Pan Am es un piloto bonito, buena fotografía (la mayor parte de las veces) y poco más. Y no hablo del piloto propiamente dicho del avión. Sólo hay un personaje medianamente carismático (Colette) – que tampoco es para tirar demasiados cohetes - y lo demás es una ñoñería cada vez mayor. Consiguen que hasta una historia de espías en pleno apogeo de la Guerra Fría sea ñoña.

#inmyopinion 2 Broke Girls es la mejor de las comedias que se han estrenado este año – sí, por delante de Zooey Deschanel y su New Girl. Y mira que parecía que iba a ser una cosa más bien ramplona, pero Max (Kat Dennings) y Caroline (Beth Behrs) tienen cada vez más química entre ellas. Y los secundarios, sin dejar de ser estereotipados, aportan mucho a la comedia.

#inmyopinion Suburgatory aún puede dar más de lo que está dando. Si lo plantean bien, puede llegar a ser lo que Weeds era cuando era una serie de verdad y no la chorrada en la que la han convertido en las 2-3 últimas semanas. Y va por buen camino, por muy buen camino, aunque me sigo quedando con la de arriba.

#inmyopinion A Gifted Man es una buena serie para pasar el rato, aunque no te cambiará la vida. Se ha ido convirtiendo en un procedimental médico con un poco de paranormalidad y bastante moralina pero poco más. Por cierto, ¿en cuántas series está metido Pablo Schreiber?

#inmyopinion Person of Interest es una muy buena serie y aún puede serlo más en cuanto consigan darle una consistencia mayor a las tramas transversales, más allá de la búsqueda de la policía. Emerson y Caviezel están ambos muy bien y los secundarios no se quedan atrás. Por lo negativo: el personaje de Caviezel es un poco fantasmada (oh, novedad, novedad) y la serie comienza a correr riesgo de convertirse en algo repetitivo. Y forma una gran pareja en los jueves de la CBS con una The Mentalist que no está dando la talla.

#inmyopinion American Horror Story es la mayor rallada que ha salido de la cabeza de cualquier guionista en los últimos años. Más que cualquier historia chunga que pueda plantear Moffat o el final de Lost. En serio. Yo no soy de terror, pero hay que reconocerle que es, posiblemente, el mejor de los estrenos a nivel objetivo de la temporada. Aunque no es mi preferida.

#inmyopinion New Girl está sobrevalorada. Está entretenida, pero ya. Ah, cierto, sale Zooey Deschanel. Pero aparte de eso… Hala, ya lo he dicho.

#inmyopinion Revenge es una pedazo de serie. Mi preferida, con Person of Interest. Lástima que tal y como está planteada sea una serie con poco recorrido argumental y que cualquier maniobra que planteen los guionistas para alargarla pueda matar la serie. ¿Recordáis (y perdón por mentar al diablo) Prison Break? Pues eso.

octubre 2nd, 2011

La boda del año

No, no estoy hablando de la boda de Kate y William, de Alberto y Charlene o de la Duquesa de Alba y como-quiera-que-se-llame. Ni siquiera estoy hablando de la boda de mi primo (primo tercero, para ser más concretos), que fue la primera boda que celebré en mi vida como diácono – y que probablemente sea la única que celebre como diácono si todo sigue así. No. Estoy hablando de la boda seriéfila del año. Estoy hablando del final de la Sexta Temporada de Doctor Who: The Wedding of River Song. Por eso, si tienes intención de verla y no la has visto, quizás es mejor que lo veas primero y luego vuelvas (y comentes, ya de paso). Porque a partir de aquí van…

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mayo 31st, 2011

Meme: Despidiendo la temporada 2010/2011

Ando trabajando en traer nuevas cositas al blog, pero ciertos preparativos me impiden acercarme mucho por aquí. De todas formas, no quiero dejaros muy de lado y uno de esos recursos fáciles para volver que nos deja internet y la blogosfera son los memes. Este año me voy a sumar al de Adriii, sobre la temporada seriéfila que ahora termina.

Sólo hay una instrucción de uso: Se trata de comentar la temporada 2010/2011 desde los estrenos de otoño hasta hoy mismo.

La novata que nunca debió existir

De todas las que he visto y han comenzado este año, creo que la mayor decepción es Camelot. No la he visto entera, tampoco lo merece. Se ha convertido en un Al salir de clase versión leyenda artúrica, con una interpretación aún peor que el balance global de la serie. Sólo se salvaba Eva Green y su Morgana.

La que ha perdido fuelle

Bones. Porque se han dedicado a dar tumbos con las tramas tratando de deshacer lo “comprometido” del final de la temporada anterior para rehacerlo de forma muy tambaleante en esta temporada. Los personajes se han estancado, incluso los secundarios recurrentes, a pesar de que les intentaron dar un vuelco a todos o casi todos. Y luego están las subtramas de los casos: cerraron el Sepulturero mal y con pinzas y la Momia nunca fue una trama ni atractiva ni interesante.

All the same, one different.

Aunque esta categoría está pensada para los procedimentales, como no sigo ninguno que destaque especialmente por su originalidad, la voy a transportar a mi cuenta y riesgo a las comedias de media hora. Y aquí el galardón se lo debo dar a Modern Family ex aequo con 30 Rock. Son dos apuestas arriesgadas dentro del género que han logrado asentarse (bueno, 30 Rock es toda una veterana) sin acomodarse al montón.

La que sigues con más pasión

Doctor Who. Sólo hay que leer este blog para darse cuenta de ello.

La gran decepción

Glee. Sin

La que te ha sorprendido gratamente.

Esta categoría se la voy a dar a How I Met Your Mother y a The Big Bang Theory casi a partes iguales, aunque la primera se lo merece más que la segunda. Las dos han vuelto a darnos temporadas muy buenas, a pesar de los bajones de sus “personajes estrella” en la que otros secundarios han salido a ocupar el primer plano.

La que te llamaba mucho pero no seguiste con ella.

La verdad es que aparte de Camelot no he abandonado ninguna serie. Y Camelot no me llamó la atención más que el hecho de que se basaba en la leyenda artúrica.

La cansina

¿Glee? ¿O Community? Una de las dos. Se han vuelto una cosa insufrible. A la primera le sobran 20 minutos y cuarenta kilos de azúcar en cada capítulo. A la segunda le sobran las frikadas que a veces se hacen demasiado cansinas y le falta ritmo.
La miniserie.

No he seguido ninguna miniserie este año.

La que no pensabas que te gustaría.

Pues pensaba que las Sarah Jane Adventures, pese a ser del Whoniverse, porque es una serie bastante infantil y las tramas están pensadas para eso. Y aún así me ha conquistado. Porque Sarah Jane es una BAMF.

La nueva serie que recomiendas.

Game of Thrones es el gran MUST de esta temporada. Una serie muy completa aunque con un inicio algo lento, sobre todo para los que no hemos leído los libros. Pero como no todo va a ser espaditas, dejo aquí también Boardwalk Empire y The Borgias. Dos pedazo de series.

Me gustaría formar parte de esta familia

Yo quiero ser un Dunphy.

La que sigue en forma

30 Rock. Cinco temporadas y sigue siendo la sitcom más redonda, dinámica, incisiva, divertida, sinvergüenza y recomendable. Sí, he copiado la respuesta tal cual. Porque es verdad.

La que dejaste y ahora te arrepientes.

Dejé It’s always sunny in Philadelphia, mejor dicho, no la retomé esta temporada. La he recomenzado ahora y me arrepiento de no haberla pillado antes.

Una nueva con buena pinta

La verdad es que no he querido ver los upfronts. He oído hablar muy bien de Terranova y de Alcatraz entre otras. Pero la que más espero es la nueva temporada de Torchwood que pinta increíble.

La cancelación que has maldecido.

The Cape. Y Caprica. Sí, vale, las dos tenían sus fallitos, más grandes o más pequeños… pero creo que la audiencia se quedó bastante lejos de hacerles justicia.

La renovación cansina.

Como ya no hay Heroes (¿en serio que pudo durar 5 temporadas?) habrá que decir que Supernatural. No porque yo la siga, hablo de lo que me cuentan.

Ese cliffhanger malo para tu manicura.

No ha sido de final de temporada, pero creo que como muchos whovians nos quedamos sin uñas con el final del primer serial (capítulo dos) de esta temporada de Doctor Who. De entre los finales de temporada que llevo… House y The Mentalist se llevan el trofeo con mucha diferencia. Pero no son propiamente cliffhangers, son más bien gamechangers. De hecho más bien todos los finales de este año quitando Castle y How I met han sido más así que de la otra forma.

Un momento para llorar.

El funeral del Capitán Montgomery al final de la finale de Castle.

Un momento para reir.

Cualquiera de Phil Dunphy siendo él mismo en Modern Family. O las situaciones  entre Amy Farrah Fowler y Sheldon en The Big Bang Theory.

#yoconfieso

Que la cutrez me atrae mucho. Los episodios clásicos de Doctor Who son una prueba. Creo que The Cape es otra.

Tú sobras

Últimamente, casi todos los personajes de Glee, excepto Brittany. Y… a mí cada vez me sobra más Barney Stinson. Y eso es un #teníaquedecirlo en toda regla.

La que has abandonado

Ya lo he dicho antes: Camelot

#Túantesmolabas

Jennifer Morrison y su Cameron fue mi personaje favorito de House durante mucho tiempo, aunque me terminó cansando. Zoey es un fracaso de personaje.

This is reality televisión

No veo realities así que…

La nueva serie que no veré ni loco

Como he dicho antes, no vi ningún Upfront. A medida que se acerquen y vaya viendo lo que dice la gente veré qué elijo para el año que viene o no. Y también en función del tiempo.

And aaaaaaIaaaaai güil olgüeis lof youuuuuuuuu

Si hay una serie, a parte del Doctor Who, que lleve mi amor incondicional es House MD. Y este séptimo temporadón con mayúsculas es un motivo más para estar al pie del cañón en su octava y última temporada.

Eh eh, que esto no ha acabado.

Ahí están Juego de Tronos y Doctor Who (que se despide esta semana hasta otoño) y pronto vuelven otras imprescindibles de mi verano como Weeds, Leverage y, por supuesto, Torchwood.

abril 5th, 2011

En las raíces de un Doctor

Quedan pocos días para la Pascua, poco más de dos semanas. Eso significa, además, que quedan pocos días para el estreno de la prometedorísima sexta tempodrada del Doctor Who, la serie que, como todos ya sabéis, me tiene en cierto modo obsesionado. Para escándalo de mi madre. Será el 23 de Abril, Sábado Santio, y habrá un segundo capítulo el Domingo de Pascua, el día 24.

Cuando una serie dura tanto tiempo como ha durado esta (será la temporada 32 en el cómputo global, aunque dentro de 2 años se cumplirá el 50 aniversario) es necesariuo renovarse periódicamente. O, mejor dicho, reinventarse periódicamente. Detrás de las cámaras, esa labor le corresponde al showrunner; delante, es cosa del Doctor, en este caso. Y eso lo ha sabido hacer magistralmente.

Hasta la fecha son 11 los actores que han encarnado “en serio” al Time Lord y todos han introducido una novedad, algo distinto. El nuevo Doctor siempre supone un cambio, un algo diferente que va más allá de la mera apariencia física. Hartnell, Troughton, Pertwee, Tom Baker, Davison, Colin Baker, McCoy, McGann, Eccleston, Tennant, Smith. 11 nombres, un sólo personaje, pero todos ellos capaces de transmitirnos un producto original, personal propio.

Como muestra, un botón: este genial vídeo en el que Russel T. Davies (el showrunner que rescató la serie y dirigió las cuatro primeras temporadas de la nueva singladura, junto con sus spin-offs), Steven Moffat (el actual showrunner y el autor de algunos de los mejores guiones de la nueva etapa), David Tennant (el décimo Doctor) y Elizabeth Sladen (Sarah Jane Smith, la companion “por excelencia”) repasan las ocho primeras encarnaciones de este peculiar viajero temporal. Las otras tres son mucho más accesibles para todos.

Como digo, cada Doctor es diferente… o no tanto como parece. Porque van enraizándose sobre sus predecesores. Es lógico, al final es un mismo personaje, no distintos personajes que asumen una misma identidad. Si cada Doctor rompiera radicalmente con lo anterior, no estaríamos hablando de todo esto. Ni sería tan “creíble”. Pero esta continuidad va más allá de una continuidad “histórica”. No es sólo que una encarnación asuma todo el pasado establecido por las anteriores. Es que los nuevos Doctores van asumiendo también rasgos y carácterísticas de los anteriores.

Como ejemplo podemos tomar a Matt Smith, el último, el actual. La quinta temporada, en la que él y Steven Moffat tomaron el relevo de Tennant y Russell T. Davies, supone una gran ruptura con lo inmediatamente anterior a tantos niveles que casi se podría empezar la serie de cero aquí. Evidentemente, sin prescindir de lo anterior, pero como punto de partida y de iniciación en la serie no es una propuesta del todo descabellada.

Y con todo, el Doctor de Matt Smith bebe mucho de sus predecesores. Muchísimo. Especialmente de Troughton y de Pertwee. Al menos, a mí fue algo que me fue pareciendo bastante claro a medida que iba viendo las aventuras de estos doctores (ahora estoy enfrascado en las andanzas del genial Tom Baker).

Coge del segundo Doctor (Troughton) la pajarita y los tirantes, obviamente, pero también su carácter algo infantil, despistado, amable y cariñoso. Con él, el Doctor pasó de ser el abuelete cascarrabias a ser algo así  como el tío raro que todos tenemos y que a nuestras abuelas les gustaría esconder. De él toma la propensión a hablar más rápido e incoherentemente de la cuenta y su torpeza social. Incluso algún gesto característico, como ese de hablar con los brazos ligeramente levantados por delante del pecho.

De Pertwee (el tercero) hereda, sobre todo, su forma de posicionarse ante sus compañeros de aventuras: a una cierta distancia, no siendo un igual sino más bien que toma una cierta actitud “paternal” con sus compañeros. No le interesa involucrarse sentimentalmente a otros niveles, lo que le hace parecer algo frío cuando en realidad no lo es. Y también hereda el gusto por la ropa algo ceñida (y hasta ridículamente pequeña en algún caso).

De hecho, lo más curioso es que con Smith reaparecen motivos, personajes, tramas muy propias de estos dos doctores. Sobre todo de Pertwee: el romance entre Amy y Rory tiene algún tinte que recuerda a la despedida de Jo Grant (que, por cierto, reapareción en The Sarah Jane Smith Adventures precisamente en la única intervención de Smith en la serie), los Nestenes – mencionados en Pandorica - y los Silurians son los enemigos del tercer Doctor (como ), la era de Pertwee comienza con un mal funcionamiento de la TARDIS que echa fuera al Doctor recién regenerado, la reaparición de unos Daleks que se creían desaparecidos… Y ya se han anunciado que en algún capítulo de esta nueva temporada reaparecerán motivos de la que, a mi jucio, es la mejor aventura que le he visto al Doctor: The War Games (la que motivó la regeneración de Troughton).

Sí, quizás sea tirarse demasiado de la moto. Quizás es ver cosas donde no las hay. Pero ir viendo como todas las piezas van encajando a medida que te vas alejando y viendo el conjunto tiene su aquel, que decimos por aquí.

marzo 29th, 2011

The Borgias: morbo y rigor

El próximo domingo, Showtime (la cadena que emite, por ejemplo, Dexter) estrena The Borgias. No hace falta ser un adivino para darse uno cuenta de qué tratará. Se centrará en el papado de Rodrigo de Borgia (Jeremy Irons), que reinó en la Iglesia como Alejandro VI entre 1492 y 1503.

La serie sigue la estela de The Tudors, de la que creía que había hablado pero parece ser que no, por lo que eso ya nos da una idea de lo que podemos esperar de ella: una gran ambientación y un rigor histórico más que suficiente, es decir, con una serie de licencias que permiten hacerla más accesible al formato pero que apenas afectan a la trama histórica real. En otras palabras, que lo que serían los grandes requisitos que se le exigirían a una serie con pretendido carácter histórico, como esta, parecen satisfechos.

Aunque se estrena el domingo próximo, cuando buscaba los capítulos del jueves me encontré con que el piloto de hora y media se había filtrado. No pude evitar devorármelo el viernes por la noche a pesar de no haber subtítulos disponibles en ese momento. No me arrepiento. Genial, genial, genial. Altamente recomendable.

¿Qué nos podemos esperar? Todos hemos oído hablar, más o menos, de la casa de Borja, Borgia al italianizarse, la saga valenciana, de Xátiva para ser más exactos, que llegó a Roma a mediados del s. XV y dio dos Papas a la Iglesia: Calixto III (1455-1458) y su sobrino, Alejandro VI. Todos conocemos su leyenda negra: lujuria, nepotismo, crimen… hasta el punto de que se le conoce como la primera familia de la historia.

Sin embargo, los productores no se dejan arrastrar demasiado por esta fama y desde el primer momento nos presentan una amplia variedad de grises, o mejor, de los rojos cardenalicios que rodean el lecho de muerte de Inocencio VIII (1484-1492), que nos quieren hacer ver que no todo es blanco o negro, que hay muchos matices. Como en todo. En The Borgias no hay buenos y malos.

Recordemos que en este tiempo el Papa no sólo es el vicario de Cristo en la tierra. El Papa no es el Papa como lo conocemos ahora después del Concilio Vaticano I (1870) y toda la evolución que sufrió la institución desde entonces. No. El Papa es el Rey de Roma y de unos Estados Pontificios que ocupaban buena parte de Italia. Un puesto apetecible para las familias nobles de la Ciudad Eterna, que se lo iban pasando de unos a otros tradicionalmente. Y los Borgias eran extranjeros. Españoles. Invasores. Eso es algo que nos queda bastante claro escuchando a los personajes.

Otra cosa que nos queda clara es que Alejandro VI era nepotista y se pasaba el celibato (o, mejor dicho, la castidad) por el ídem, que eso de la moral no iba mucho con él, pero que a nivel de gobierno era el Papa que necesitaba la Iglesia de su tiempo (tal y como afirman los  últimos estudios). Esto adquiere más valor cuando se escucha al comienzo del Cónclave que ha de elegir Papa al levantino de labios del cardenal Iuliano della Rovere (Colm Feore), quien será su gran rival, el principal promotor de la hostilidad contra los valencianos y, al fin, será coronado Papa con el nombre de Julio II (1503-1513) tras el breve papado (sólo 29 días) del sucesor del Borgia, el cardenal Piccolomini (Bosco Hogan) como Pío III.

Subyace además como una corriente de fondo el deseo y la conciencia de la necesidad de una reforma de la Iglesia que, en última instancia, no se llevó a cabo satisfactoriamente –¿estas luchas de poder influyeron? – en la Iglesia universal (sí en España, por ejemplo) y que cuajará “violentamente” años después, cuando Martín Lutero clave sus 95 tesis en la Iglesia de  el 31 de Octubre de 1517.

Pero eso es historia, y la serie no ha llegado hasta ahí, todavía. El piloto se queda con el cónclave y con los primeros días del papado, presentando la convulsa situación de Roma y la curiosa situación de una familia extranjera en medio de la sociedad romana de la época. Mención especial merece el personaje de César Borgia (François Arnaud), hijo de Rodrigo, su mano derecha y brazo ejecutor, el militar frustrado obligado por su padre a seguir contra su voluntad la carrera eclesiástica.

En resumen, que me estoy extendiendo de más. The Borgias es una espléndida oportunidad para aprender, entreteniéndose, aceraca de una de las etapas más “oscuras” de la historia de nuestra Iglesia y para romper, de paso, ciertos prejuicios. Por eso, si podéis, no perdáis la oportunidad de verla, ya sea en versión original – siempre recomendado – o doblada, a través de Telecinco, que ya ha comprado los derechos para emitirla aquí en España (otra cosa es cuándo lo haga).

marzo 22nd, 2011

El crimen sin resolver de House

Supongo que ya lo sabéis, y si no lo sabéis es tontería negarlo: soy un fan irredento de las series de televisión americanas. Y de entre mis favoritas está House MD, de la que incluso llegué a hacer un trabajo para un seminario sobre Ateísmo moderno en el ITC. A pesar de sus altos y bajos, que los ha tenido, y muchos, para mí House significa mucho más que una serie de médicos ya no sólo porque fuera la primera serie americana a la que me enganché sino porque es mucho más que una serie de médicos.

Al final la serie de médicos se convierte en una excusa para tratar problemas de una profundidad excepcional – aunque cada vez menos – en la televisión de hoy, normalmente a través de las historias de los pacientes, pero también de la vida de los médicos del Princeton Plainsboro. El caso más claro que se me viene a la mente es el del genial The Tyrant de la sexta temporada (y sus consecuencias) en el que se aborda una de las cuestiones clásicas de moral: la muerte del tirano.

Evidentemente no siempre es así y también hay capítulos más “de relax” o más centrados en la biografía de los personajes (especialmente Greg), pero aún así todos tienen una o dos cargas de profundidad escondidas.

Esta semana lo han vuelto a hacer, pero han dado una vuelta de tuerca. Y a partir de aquí llegan los spoilers. read more »

febrero 10th, 2011

Classic Doctor Who XIX (S03A03: The Myth Makers)

Esta entrada pertenece a una serie de posts. Puedes ver el resto aquí.

No, tranquilos. No me he saltado ninguna historia. ¿Recordáis que al final de Galaxy 4, Vicki se quedaba mirando  un planeta en el escáner, el planeta Kembel? Bien, pues resulta que ahí es donde se produce el arco que me he saltado: un capítulo de 20 minutos llamado Mission to the Unknown del que hablaré en el siguiente post, porque realmente es una introducción para la gran historia que sucederá a esta muy interesante The Myth Makers. read more »