Esta entrada pertenece a una serie de posts. Puedes ver el resto aquí.
Desde el principio se nos ha dejado claro que el Doctor no es un humano, sino que procede de otro planeta. Tampoco su nieta Susan, obviamente. No sabemos de qué roca espacial proceden, ni qué clase de extraterrestre ni si hay más de su especie. Lo único que sabemos es que su apariencia física es la de un humano. De hecho, tampoco es que se incida demasiado en la naturaleza alienígena del viejo viajero espacio-temporal y, muchas veces, podríamos pensar que es un mero humano. Sólo cuando es necesario, el Doctor reivindica su “extraterrestreidad”.
Es por eso que quedan muchas preguntas en el aire. ¿Está el Doctor solo en el Universo ahora que ha dejado atrás a Susan? ¿Es el único de su especie viajando en el espacio-tiempo? ¿Por qué vaga por ahí en lugar de establecerse en su patria natal? Algunas de estas preguntas se nos responden en esta saga. Aunque, descuida, tampoco es que te las vayan a resolver del todo. read more »
Una de las series que ha visto aprovechando el parón navideño (y el parón de las series en curso) ha sido la genial Mad Men, esa obra maestra de la AMC. Y no he podido evitar escribir algo, aunque soy consciente de que no voy a decir nada novedoso en esta entrada, pero aún así me apetecía dejar aquí también mis alabanzas.
Posiblemente, Mad Men sea ahora mismo la serie o una de las series que mayor éxito y mejores críticas está cosechando en el mundo de la televisión, demostrando que el mejor ingrediente para triunfar (de forma solvente) es la calidad, cosa que esta obra destila por todos los poros.
Muy seguramente ya habréis oído hablar de ella, pero por si acaso no está demás explicarlo. Aunque tampoco es muy difícil. Mad Men nos introduce en el mundo de las agencias de publicidad en la Nueva York de los 60 a través de una de nivel medio, Sterling Cooper, y, en especial, de su Director Creativo, Donald F. Draper, un auténtico valor en alza en los círculos de Madison Avenue, el corazón del mundillo.
El argumento “no pasa de ahí”, lo que podría parecer pobre en un primer momento, pero es que Mad Men es una serie de personajes pura y dura, “sin mayores aspiraciones” que narrar su vida. Esto no quiere decir que es una serie sin argumento, pero la única “trama global” es la vida de Don Draper.
En ese sentido, el diseño de personajes es de lo mejor que tiene la serie, y eso que sus virtudes ni son pocas ni son pequeñas. En general, son personajes muy realistas, muy de su tiempo, nada planos… y además es que están interpretados magníficamente, comenzando por el propio Don Draper (Jon Hamm) y su “perfecta” esposa, Betty (January Jones). No resultan nada anacrónicos y realmente te hacen transportarte a su mundo e implicarte en sus historias.
Mad Men logra redondear su producto con una ambientación muy cuidada, porque no son sólo los personajes los que te transportan (con sus palabras, sus gestos…) a los 60, sino todos y cada uno de los detalles. Cada plano, cada objeto, cada gesto están milimétricamente calculados para transportar e introducir al espectador en la escena, desde el mobiliario hasta un paquete de tabaco.
Pero un simple conjunto de muebles, vestuario, atrezzo no sería tanto ni tan importante si no hubiera también detrás de todo un trasfondo muy muy cuidado. Y en Mad Men se han preocupado de que a través de sus historias y de la vida de sus personajes uno vaya entreviendo también la convulsa historia de unos años que comenzaron con las secuelas de las guerras contra Japón y contra Corea y nos dejaron a Kennedy y a Nixon, a Jackie y a Marilyn, a Kruschev, Rusia y la Guerra Fría, los misiles de Cuba, la carrera espacial, el nacimiento y la caída de un nuevo sueño americano (que de alguna forma encarnan los Draper), Vietnam… Incluso hay pequeñas alusiones a la reforma de la Iglesia, a Juan XXIII y al Concilio Vaticano II.
Dije antes que todo está calculado al milímetro, pero aunque sí que es una serie lenta, detallista… no da la sensación de encorsetarse, que podría llegar a ser un gran riesgo dadas las características de la serie.
Todos estos ingredientes han hecho que Mad Men se haya convertido en una serie que podríamos llamar de culto (aunque no se encuadre en el género habitual de estas series), imprescindible para cualquier seriéfilo de pro. La verdad es que la había visto alguna vez en C+ y nunca me había puesto en serio con ella. Me arrepiento de haberlo hecho tan tarde.
Por eso, si no la has visto, no pierdas el tiempo. Aprovecha y échale un vistazo ahora, con calma, antes de que comience la quinta temporada este verano. Y si ya la has visto, te invito a que la comentes más abajo.
El Halloween es una fiesta que se celebra principalmente en Estados Unidos pero en los últimos tiempos su influencia se ha expandido a otros países debido al empuje cultural del gigante americano. Nos hemos criado viendo imágenes de Halloween tanto en películas como enseries de televisión. Todas las series, o al menos una gran parte de ellas, tienen su capítulo de Halloween.
Hoy celebramos el Halloween Bloggers Day. Un grupo de bloggeros se ha unido con la sana y divertida intención de hablar de esos capítulos de Halloween que recuerdan con más cariño. Hay muchos y no se puede hablar de todos ellos pero lo intentaremos. Queremos ofreceros una selección de capítulos inolvidables.
Yo en mi caso he decidido escoger el capítulo de Halloween que nos regalaron los chicos de The Big Bang Theory en su primera temporada, ‘The Middle Earth Paradigm’, donde Leonard, Sheldon, Raj y Wolowitz tendrán la oportunidad de asistir a una fiesta de Halloween en la casa de Penny. Un argumento nada enrevesado, pero que ya todos podemos intuir que es perfecto para desarrollar una historia con los cuatro histriónicos científicos y su escasa (o nula) adaptación al mundo real.
Hace mucho tiempo ya de esto, quizás ya te has olvidado de cómo estaban las cosas por aquel entonces, como me pasó a mí cuando revisioné el capítulo, así que mejor nos ponemos en situación antes de resumirlo/comentarlo. Apenas acaba de comenzar la serie, así que Penny aún no conoce muy bien a los chicos y, mejor aún, aún trata de comprender y seguir la conversación con Sheldon; Leonard está al comienzo de su flechazo no correspondido por la rubia y… bueno Raj y Wolowitz, son Raj y Wolowitz.
Tranquilos, no le voy a destripar a nadie nada de esta quinta temporada de Dexter. Bueno, sólo una cosita pequeñita: en este nuevo round, la comunidad hispana tiene mucho peso en la trama. Vamos, que ya sabéis todo el argumento, ¿a que sí? Y es que es precisamente este nuevo protagonismo que tienen los latinos en la serie (hasta ahora reducido prácticamente a Batista y Laguerta) lo que ha traído a primer plano este problema/fallo. Es un fallo que sólo canta a nuestros oídos, la de los espectadores castellano-parlantes que vemos la serie en su versión original.
Supongo que con esto ya podrás adivinar por donde van los tiros con mi queja: los diálogos supuestamente en castellano. Y digo “supuestamente” porque cuando uno se encuentra con un oficial de origen (en principio) hispano como es Ángel Batista diciendo “¿Podemos pedirle unas preguntas?” en perfecto castellano de traductor automático (o de subtitulador, que viene siendo lo mismo por desgracia), uno ya no sabe que pensar.
Sin mucho investigar, que tampoco me apetece que no tengo yo mucho tiempo, podríamos aceptar como premisa que la comunidad hispana más importante (no sé si en número, pero me atrevería a decir que sí en relevancia social al menos) de todos los Estados Unidos (descontando Puerto Rico, si es que alguno quiere considerarlo parte de los EEUU) está en Miami. Por eso, es de recibo que una serie que transcurre en esta ciudad del Gran Estado de Florida esto esté presente. Así que es normal que en CSI Miami o Dexter nos encontremos con más hispanos que en otras series.
Y por eso es normal que, llegando determinados momentos, esos personajes hablen en español. Lo que ya no es de recibo es que los actores que interpretan a esos agentes suenen tan forzados como si me ponen a mí a chapurrear unas cuantas cosas en alemán. Y ya que las frases del guión no tengan sentido alguno… ya ni hablamos. No hay derecho a que una serie de tanta calidad como Dester tenga unos fallos de este estilo.
Quizás es que estamos malacostumbrados con Lost, donde los koreanos hablaban un perfecto koreano y los hispanos sabían hablar perefectamente en español hasta el punto de poder poner capítulos casi completos en otros idiomas. Recordemos, simplemente, el pedazo de capítulo en el que se nos cuenta toda la historia de Richard y hablaba español con un perfecto acento de las Canarias.
Era de esperar que ocurriera lo mismo en una serie de la calidad de la de Showtime. Pero no. En Dexter no ocurre eso. Los diálogos entre Ángel y María Laguerta resultan cada vez más forzados, como si sólo dijeran un par de palabras en castellano para cubrir el expediente. Bueno, venga, va, nos la tragamos doblada porque no afecta mucho al argumento y le da un cierto toque exótico a los personajes. La cuestión es cuando tienen que hacer de intérpretes entre los policías que no tienen ni puñetera idea de español (es decir, entre Debra Morgan) y los inmigrantes que apenas tienen idea de inglés (o que pasan de hablarlo). Ni ellos dos ni la recién llegada Cira Manzón muestran la fluidez hablando castellano que se pediría a personajes con su trasfondo.
¿Sería mucho pedir? Yo diría que no. En otras series, y acabamos de citar entre ellas a Lost pero podríamos hablar de otras, cuando se introducen diálogos en otros idiomas (aunque no los entendamos) la fluidez con la que hablan los actores que tienen esas líneas es diferente. Podría argumentarse que si hablan en ruso, alemán, koreano… no nos enteramos de si está o no bien dicho, ni captamos tan bien el acento… Vale. Pero no es una cuestión de acento, es de fluidez, de comodidad hablando… de credibilidad. Ni siquiera es creíble el castellano de los que, se supone, sólo saben castellano. Bueno, hay una excepción, un dependiente de una tienda, pero los otros…
Lo peor es que va más allá. Lo que ya roza los límites de lo aceptable es que nos cuelen frases como la de arriba. ¿En una serie con el presupuesto que debe tener Dexter no hay un sólo tío que pueda hacer de corrector/traductor de castellano? Aunque sea uno de los extras con líneas que se les nota que saben algo más de español.
O a lo mejor es que en Miami se habla así, incluso entre los hispanos, pero yo no me lo creo. ¿Y tú?
Este post originalmente pretendía ser un comentario a esta entrada de Vayatele, pero como me enrollé (para variar) pues he decidido convertirlo en un post más de la Caldeirada, y así me quito la espinita de hablar de más series que Doctor Who y, además, de una de las series que más interés me provocan actualmente: Caprica, el spin-off a modo de precuela de la genialBattlestar Galactica.
A mí Caprica me está pareciendo un serión en todos los aspectos: interpretativo, argumental, visual, musical… Es cierto, es una serie muy distinta a BSG pese a desarrollarse en el mismo universo. Precisamente por eso, entiendo que a muchos les choque, y que el contraste repela a muchos. No creo que sea porque sea una serie difícil de seguir a nivel argumental, Galactica era una serie muy densa a todos los niveles, sólo hacía falta arañar un poco la superficie de la acción, y a veces ni eso. De hecho, Caprica es, probablemente una serie mucho menos profunda que BSG cuando analizamos bien la “serie madre”.
También hay que contar con que Caprica tenía que responder a las expectativas (argumentales, técnicas…) que todos se (nos) hacía(mos) con respecto a una precuela de la gran Battlestar Galáctica, que, evidentemente, tenía unas premisas que tenían que afrontar: la decadencia de las colonias, el nacimiento y posterior rebelión de los cylon, el componente religioso tan ligado especialmente a los cylon… y más o menos las están afrontando.
El “problema” está en que seguramente no lo están haciendo de la forma en que muchos (entre los que yo me incluyo) esperábamos. Personalmente, yo esperaba algo mucho más parecido a BSG que lo que ha terminado siendo. De hecho, aunque probablemente algún purista me matará por ello, yo le veo más puntos de contacto con Boardwalk Empire (la nueva creación de HBO y Scorsese) que con su propia madre, considerada como uno de los mayores hitos de la ciencia ficción moderna.
Esta diferencia entre una y otra es decisiva, creo yo, a la hora de que muchos fans de la primera no hayan recibido con tan buenos ojos la nueva creación de SyFy, pero yo creo que tiene mucho de virtud haber sabido construir semejante argumento, semejantes personajes y semejantes escenarios con la mente puesta en algo que parecía muy prefijado, sin perder el norte de a donde se quiere llegar.
Es lenta, sí, pero no con una lentitud que se haga pesada. Utiliza un ritmo de narración pausado, detallista, tranquilo, que permite asimilar las escenas de una en una hasta el punto de que cuando se introducen algunas escenas de acción pura y dura (como ocurrió en el último capítulo) resultan algo forzadas, antinaturales, casi diría yo. Pero incluso estas escenas más rápidas se nos presentan de una forma que sean significativas dentro de este ritmo más sombrío, lúgubre y melancólico que tiene Caprica, que es lo que pedía (creo yo) el argumento.
Quizás este ritmo lento al que se desarrolla le de una apariencia más pesada, más de dramón difícil de ver, pero es que eso es lo que es Caprica: un drama en toda regla con un alto componente “psicológico”, por mucho que se sitúe en un universo de ciencia-ficción en el que estamos acostumbrados a ver día sí día también combates interestelares. Es otro estilo totalmente diferente al que tenía Galactica (no sé cuántas veces habré dicho esto ya a lo largo de la entrada), pero mantiene la característica fundamental que hizo de aquella algo más que una serie de ciencia ficción. Al igual que Galactica, Caprica es una serie para no quedarse en lo que salta a la vista, una serie para leer entre líneas; una serie “resultona” en la superficie, pero que encierra sus grandes virtudes en un nivel más profundo.
¿Que tiene sus defectos? ¿Que se centra mucho en algunos aspectos de los que un sector de los fans acabó “aburrido” en BSG (la religión, para ser concretos)? Todas las series tienen defectos (o casi todas, que por ahí hay quien dice que las hay que no), Caprica no iba a ser una excepción. Pero ninguno que emborrone su gran calidad. Lástima que la audiencia no lo haya considerado así y que ahora, como decía el artículo del que este largo rollo pretendía ser comentario, Caprica esté en la cuerda floja.
Esta entrada pertenece a una serie de posts. Puedes ver el resto aquí.
Todo lo que empieza acaba. Y eso incluye también los viajes con el Doctor. Aunque muchos entraron en la TARDIS con la aspiración de viajes eternos, sabemos que algún día tienen que partir. Y ellos también lo saben, o al menos Ian Chesterton (William Russell) y Barbara Wright (Jacqueline Hill) siempre habían dejado claro que algún día dejarían las aventuras con el cada vez más amable extraterrestre para volver a su Londres natal.
Los dos profesores del Coal Hill Scholl han sido nuestros compañeros desde el principio, responsables de que el Doctor comenzara a viajar con humanos y los primeros terrícolas que ocuparon un lugar en el corazoncito de este peculiar alienígena. Se merecían una gran despedida, y esta saga, The Chase, está a la altura de lo que ellos merecían. Al menos desde mi punto de vista. Aunque claro, siempre que aparezcan los Dalek a mí me resultará imposible ser imparcial.
Esta entrada pertenece a una serie de posts. Puedes ver el resto aquí.
La niña bonita de las historias del Doctor, en cuanto a su ordinal, no está a la altura de todas las historias que hemos ido viviendo a lo largo de esta temporada. Ni se le acerca. Bueno, sí, a la aburrida Planet of Giants que la inauguraba. Y eso que comenzaba con una premisa más que interesante. Quizás la más interesante que nos habían planteado los guionistas hasta ahora: la TARDIS aterriza, pero de alguna forma, no aterriza del todo, causando una suerte de extraña paradoja temporal.
Esta entrada pertenece a una serie de posts. Puedes ver el resto aquí.
Retomamos nuestro viaje con el Doctor remontándonos una vez más al pasado en una historia que, en su mayor parte, vuelve a estar reconstruida. Faltan, concretamente, los capítulos 2 y 4 de esta historia en cuatro partes que llevará a nuestros héroes espacio-temporales a cruzar sus caminos con dos figuras importantísimas de la historia medieval: Ricardo, Corazón de León, y Saladino. Este inconveniente al que estas alturas uno ya se va acostumbrando nos permite, sin embargo, disfrutar de una gran introducción a cargo de un Ian ya mayor que se jacta de poderse hacer llamar Sir Ian de Jaffa. read more »
Esta entrada pertenece a una serie de posts. Puedes ver el resto aquí.
Habitualmente, al hablar de la ciencia ficción, asumimos que los extraterrestres tienen forma más o menos humanoide – ya nos hemos encontrado a varios de estos – como si fueran producto de una línea evolutiva algo parecida a la nuestra. La otra opción habitual es que tengan pinta reptiliana-anfibia como ocurre, por ejemplo, con el Xenomorfo de Alien, o como ocurría en cierto sentido con los Sensoritas. O mamíferos, como Chewbacca.
Pero, ¿y si fueran los insectos los que evolucionaran hasta dar lugar a vida inteligente? Esa es la línea que ha seguido el devenir de la biología en el planeta Vortis. Así nacieron los Optera, los Menoptera y los Zarbi. Los primeros semejan el estado larval de los segundos, por así decirlo, de aspecto abejoide. Los últimos, son hormigas gigantes y malvadas. En medio de este panorama, aterrizará el Doctor en su Tardis. read more »
Esta entrada pertenece a una serie de posts. Puedes ver el resto aquí.
¡Roma! O mejor dicho, una villa al norte de la Urbe. Ese ha sido el destino “vacacional” de nuestros aventureros espacio-temporales. Y un mes después, todavía no se han metido en ningún lío. Al fin pueden descansar de todas sus correrías, que desde que hubieran salido de aquel almacén londinense pocas oportunidades habían tenido. ¿Y qué mejor lugar de descanso que disfrutar de todas las comodidades de los grandes patricios romanos?
Es el verano del año 64, para más datos, así que muchos ya podréis suponer cuál será la peripecia que convierta estos días de descanso en algo digno de ocupar cuatro capítulos. Efectivamente: asistiremos como testigos al Gran Incendio de Roma, conoceremos a Nerón y… nos mezclaremos un poco con las intrigas de la corte del Palatino. Conocemos la historia… o creíamos conocerla. read more »
Muchas veces, cuando alguien me pregunta qué puede leer, que tampoco son muchas, uno de los libros que siempre suelo recomendar, porque a mí me encantó, es Los Pilares de la Tierra. Y muchas veces he comentado que cuando lo leía uno casi podía ver la adaptación cinemátográfica de este pedazo de historia salida de la pluma de Ken Follet. Por eso, podríamos decir que la miniserie que está emitiendo Starz era algo muy esperado desde hacía mucho tiempo.
Por otra parte, cuando doy una recomendación como esta, le digo siempre que Los Pilares es una novela a la que hay que darle más o menos cien páginas para que comience a enganchar. Más o menos hasta que Tom llega a Kingsbridge. Más o menos, porque luego depende de cada cual. Lo digo porque a mí me costó arrancar y, como a mí, conozco a varios. Incluso a algún “cobarde” que lo dejó a medias.
Es cierto, en muchas partes, la novela tiene un ritmo lento y poco atrayente que, a medida que uno se zambulle y se deja empapar de la historia se hace menos “molesto” de lo que se hace al principio. Y eso, a mi modo de ver, suponía un gran handicap para su posible adaptación cinematográfica. Televisiva, ahora mismo. Di tú que en antena el tiempo es oro y eso lleva a quitar algo de paja, pero… aún así.
Con todo esto, la adaptación de Starz me está sorprendiendo muy pero que muy gratamente. A todos los niveles: narrativo, artístico, de casting… Vamos, que la están clavando a todos los niveles en otra de esas grandes sorpresas que me he llevado este verano a nivel de series. Porque no renuncian a nada o a casi nada de lo que aparece en la novela. A ninguna de las tramas. Ni siquiera a ninguna de las subtramas. Y lo hacen sin insistir más de lo debido en los posibles elementos morbosos que hay ya en la novela y en los que siempre les gusta insistir a los guionistas televisivos, como podría ser la figura de Ellen o los tejemanejes de Waleran.
Como mayor acierto, creo que el personaje de Jack, tan difícil cuando uno lee la novela, está más que logrado. Al igual que la familia Hamleigh, otra de esas secundarias piezas clave que trae el relato de Follet. Supongo que la presencia del propio autor entre el equipo de consultores de la serie ha sido fundamental.
Cuatro la comienza a emitir en Septiembre, coincidiendo, más o menos, con el final de emisión de esta miniserie de ocho capítulos en Starz. Si aún no la has visto, es una gran oportunidad, aunque yo te recomiendo que te atrevas y la veas en versión original. No sólo por no arriesgarse a un mal doblaje (uno más), sino porque las voces originales de los actores son parte esencial de sus personajes.
Llevamos 6 capitulazos. Quedan 2. Y la pregunta de si tendremos a la hermana menor, Un mundo sin fin, transportada también al formato miniserie el año que viene. Si lo hacen así, sí. Aunque esa sí que tiene todas las papeletas para levantar polémica. Y quien la haya leído, lo entenderá.
Hoy comenzamos la semana con series, y no con el Doctor Who, para variar un poco, aunque supongo que tampoco me he salido mucho de la órbita de la serie británica. Primero, porque voy a hablar de otra serie británica y segundo, porque tiene muchos puntos en común con aquella. Pero bueno, es un paso.
Cuando era joven (más joven) y el internete todavía no me había corrompido del todo, leía. Leía mucho (aún lo hago, no temáis, pero no a semejante ratio). Devoraba los libros a un ritmo insano y casi perjudicial. El mismo al que hoy en día devoro series, prácticamente y sobre el que Manuls me ha advertido alguna vez. Y entre mis libros favoritos estaban los de aventuras, como a cualquier adolescente, supongo, y los libros de Sherlock Holmes.
Era un chaval cuando leí mi primer libro del archiconocidísimo detective inglés y me cautivó desde el primer momento. Ajeno era yo a todas las connotaciones y a la leyenda del personaje, aunque creo que muchos de los clichés que se le han cargado encima son pura visión anacrónica de la novela. Por eso, porque es un personaje al que le tengo tanto “cariño”, soy bastante prudente cuando se tratan de las adaptaciones.
Las he visto de todos los colores. Siempre que echaban alguna de las películas o de los capítulos de la serie clásica, me solía quedar delante del televisor, aún cuando ya me conociera el final. Las había buenas y malas. Y por supuesto está el estropicio que hicieron con Sherlock Holmes en la película del año pasado. Que le robaron todo… el aura victoriana para convertirlo en un héroe hollywoodiense de medio-pelo.
Lo reconozco, la Inglaterra victoriana, tenebrosa, puritana, sofisticada… me encanta como escenario para casi cualquier tipo de historia y me parece que la película lo traicionó casi completamente. Y me parece que es esencial al personaje de Holmes, por eso cuando leí que la BBC planteaba realizar una serie actualizada de las “aventuras” del famoso detective yo lo tomé con bastante prudencia.
Luego leí que el encargado de traer a Sherlock, Watson, Moriarti, la señorita Irene Adler y demás familia al siglo XXI sería nada más que Steven Moffat, el hombre que está detrás del Doctor Who, mi nueva obsesión. Eso, por lo menos, se merecía una oportunidad. Una oportunidad que no me arrepiento de darle.
Moffat nos ha traído una revisión fresca y moderna, pero fiel a los paradigmas de las novelas de Conan Doyle. Ha sabido transportar, de una forma magistral, los conceptos propios de las novelas victorianas al Londres contemporáneo. Nuestro detective ya no se droga, ahora simplemente se chuta nicotina a través de parches para “clarificar su pensamiento”. Y, sí, sigue manteniendo sus malos hábitos y sus pocas capacidades sociales.
Watson (Martin Freeman) por su parte, sigue siendo un médico del ejército retirado por culpa de una herida en Afganistán, pero ya no en la guerra de finales del XIX, sino en la que aún hoy arrastramos. Y ya no escribe las aventuras de su compañero en forma de sus memorias… ahora lo hace en un blog.
Y, además, Moffat ha sabido añadirle los ingredientes propios de su imaginería, hasta el punto de traernos a un Sherlock Holmes que tiene ciertos dejes que nos recuerdan al Doctor. No muchos, en cualquier caso, pero suficientes. Incluso Benedict Cumberbartch, que encarna al antisocial detective, tiene cierto parecido físico a Matt Smith, el actual Doctor (el primero desde que Moffat se ha hecho con el control total de la veterana serie).
Con todos estos ingredientes, Sherlock se ha convertido en mi serie del verano, junto con la genial adaptación de Los Pilares de la Tierra, de la que hablaré en otro momento. Afortunadamente nos la han renovado para otro año más y así sabremos que podremos ir disfrutando más y más de esta deliciosa revisión.
Eso sí, una “pega” que le encuentro. Los tres capítulos de los que consta esta primera temporada duran no 40, ni 50 minutos sino 90… lo que me descoloca completamente los horarios de ver series, que los tengo yo configurados de 45 en 45 minutos. Bendito problema.
PD: El mes que viene si Dios quiere me iré a Londres. Prometo una foto frente al 221B de Baker Street
Esta entrada pertenece a una serie de posts. Puedes ver el resto aquí.
¿Quién ocupará el lugar de Susan? ¿Qué ocurrirá con el Doctor y sus amigos? ¿Cómo les afectará la ocupación Dalek de la Tierra? Seguramente te hayan quedado muchas de estas preguntas después de la saga anterior. También a mí. Y para ello está este nuevo arco, muy corto (sólo dos capítulos), que tiene como única intención reubicarnos después de los traumáticos eventos del episodio anterior.
Conoceremos a una nueva acompañante del Doctor, Vicki (Maureen Green), pero antes de que se una a la tripulación de la Tardis (o, como ella misma dirá más adelante, se convierta en pasajera de la Tardis, ya que el único tripulante es el Doctor) aún tendrán que darse una serie de circunstancias que se irán desarrollando a lo largo de esta saga, tranquila, corta y sin complicaciones pero que, aún así, tiene mucho más que aportarnos que la primera y aburrida Planet of Giants. read more »
Esta entrada pertenece a una serie de posts. Puedes ver el resto aquí.
Año 2164, un punto de inflexión importantísimo en la historia de la humanidad. No sólo eso, en la historia de las aventuras y desventuras del Doctor también supondrá un antes y un después. Como ya anticipábamos en el post anterior los Dalek (sí, esos pequeños bichos metálicos y mezquinos que habitaban el planeta Skaro) han invadido la Tierra y, desde este momento, se convertirán en el enemigo número uno del Doctor. Y con esto sí podríamos decir que ha empezado la segunda temporada
Como bien apuntaba Carbayón en sus comentarios al segundo arco de la primera temporada, cuando conocimos por primera vez a estos curiosos invasores estelares, esta fue la historia que cambió también el curso de los Dalek, ya que su aparición en pleno Londres, como hostigadores de la humanidad les hizo alcanzar una gran popularidad. Es cierto, no obstante, que su reaparición en la serie también tuvo bastante de petición popular. Pero no nos entretengamos y veamos qué es lo que ocurrió por aquellas fechas. read more »
Esta entrada pertenece a una serie de posts. Puedes ver el resto aquí.
Comenzamos la segunda temporada de los episodios clásicos del Doctor Who con una saga corta, bastante pobre, que apenas tiene contenido, sobre todo si lo comparamos con el vertiginoso final de la anterior, en el que vimos como nuestros amigos se las veían y se las deseaban para sobrevivir en la Revolución Francesa. Y nos quedamos con la duda: ¿volverán a casa Ian y Bárbara?
Esa es la intención del Doctor en un primer momento: dejarlos en su casa. Pero, como siempre, no todo saldrá bien. Los circuitos de la TARDIS siguen necesitando una reparación y, hasta entonces, no serán capaces de actuar con la precisión necesaria, como averiguaremos un par de arcos más adelante. Pero bueno, por primera vez, volveremos, sí, a la Inglaterra de la década de los Sesenta. read more »
Muy seguramente ya habréis oído hablar de ella, pero por si acaso no está demás explicarlo. Aunque tampoco es muy difícil. Mad Men nos introduce en el mundo de las agencias de publicidad en la Nueva York de los 60 a través de una de nivel medio, Sterling Cooper, y, en especial, de su Director Creativo, Donald F. Draper, un auténtico valor en alza en los círculos de Madison Avenue, el corazón del mundillo.
Mad Men logra redondear su producto con una ambientación muy cuidada, porque no son sólo los personajes los que te transportan (con sus palabras, sus gestos…) a los 60, sino todos y cada uno de los detalles. Cada plano, cada objeto, cada gesto están milimétricamente calculados para transportar e introducir al espectador en la escena, desde el mobiliario hasta un paquete de tabaco.
